domingo, 27 de marzo de 2011

CHARLES CHAPLIN

VIDA DE CHAPLIN
Georges Sadoul
Breviarios 109
Fondo de Cultura Económica
México, 1967
263 páginas

Indice:
Capítulo I. El chico
Capítulo II. Retrato del artista a los veinte años
Capítulo III. Nacimiento de Charlot
Capítulo IV. Los millones de Arlequín
Capítulo V. Somos hombres y no perros
Capítulo VI: El rey Charlie
Capítulo VII. Frente a la opinión pública
Capítulo VIII. El apogeo del éxito
Capítulo IX. Combatid por la libertad
Capítulo X. ¿Un hombre solo...?
Capítulo XI. Nuevamente en camino
Capítulo XII. El moderno Don Quijote
Capítulo XIII. "Mi autobiografía" y "La condesa de Hong-Kong"
La vida y las películas de Charles Chaplin, ensayo de cronología

JUAN OROL

EL CINE DE JUAN OROL
Eduardo de la Vega
Filmografía nacional
Filmoteca de la UNAM, México, 1984
99 páginas

Indice:
Introducción
Orol, el hombre versatil
Los temas orolianos
Mis gustos cinematográficos (5 preguntas a Juan Orol)
Filmografía
Bibliografía básica
Hemerografía






JUAN OROL
Eduardo de la Vega Alfaro
Colección  Cineastas de México
México, Universidad de Guadalajara- Centro de Investigaciones y Enseñanza Cinematográficas, 1987
194 páginas

Prólogo
A propósito de ya n o me acuerdo cuál de sus películas, le pregunté hace tiempo a Orol: "Don Juan, ¿cómo es posible que en una escena usted ametralle a todos sus enemigos, que están sentados ante una mesa y de espaldas a un amplio ventanal, y no se rompa un solo vidrio por el impacto de las balas?" Se me quedó mirando el cineasta y respondió: "¿Y qué? ¿Me iba usted a pagar los vidrios rotos? Y además, ¿cree usted que el público va a ver vidrios rotos al cine?
Esa respuesta me desarmó, como me sigue desarmando un hecho: quien fue capaz de darla es a la vez uno de los más anténticos autores completos del cine. Por eso, el método adoptado hasta ahora en esta coloección, Cineastas de México, y ya empleadopor mí en su primer volumen, Juluo Bracho, me parece muy adecuado para el examen del cine de Orol: consiste en un acopio y una ordenación de documentos que aspiran a dar una visión global del tema examinado y que relegan a un segundo plano algo ntan aleatorio y cambiante como la opinión personal.
A mi juicio, Eduardo de la vega ha servidi servirse muy bien de este método, y quien quiera orientarse en el universo oroliano encontrará en su trabajo una guía muy rica y completa. El autor no sólo se ha documentado con las películas y las fuentes escritas; las entrevistas por él mismo hechas le han permitido además aclarar puntos oscuros y redondear la visión de Orol como persona y como cineasta. Con todo lo anotado y transcrito, el lector estará pues en posibilidad de fundamentar su opinión, si es que le urge tenerla.

Emilio García Riera

Indice:
Prólogo.
Introducción
I. Genio y figura
     Una etapa nebulosa: los antecedentes biográficos
     Ingreso al cine
     La era del sentimentalismo: ciclo Consuelo Moreno (1934-1937)
     Ciclo María Antonieta Pons (1938-1945)
     Ciclo Rosa Carmina (1946-1955)
     Ciclo mary Esquivel (1955-1963)
     Ciclo final: Dinorah Judith (1964-1978)
     El gángster está fatigado: declaraciones, otros homenajes y proyectos frustrados (1979-1985)
II. Filmografía y testimonios
III. Otros trabajos fílmicos

sábado, 26 de marzo de 2011

GODARD

SIN ALIENTO
Jean-Luc Godard
Cine Club ERA
Ediciones ERA, 1968
156 páginas

Francois Truffaut: "Hay films que no se parecen a nada de lo que se hizo antes de ellos: Ciudadano Kane, Hiroshima mi amor, Sin  aliento. Georges Sadoul: "Desde su primer largometraje se afirmó un autor, con su tono seco, su ambigüedad, su emoción sardónica, su desenvuelta seguridad, su sentido personal del relato y de un lenguaje muy contemporáneo, pero un poco florido, un estilo de montaje que desafía las reglas, su visión de París donde el destino abruma a una pareja de amantes, llevándola a la desunión y a la muerte".

Indice:
Prólogo
     Por Emilio Grcía Riera
Acerca de Sin aliento
     Jean-Luc Godard
Nota del traductor

SIN ALIENTO
(Guión)

Opiniones sobre Sin aliento

FEDERICO FELLINI

200 DIAS CON FELLINI
La filmación de 8 1/2
Deena Boyer
Cine Club ERA
Ediciones ERA, 1967
211 páginas

Deena Boyer revela en este libro el proceso creador de un film visto desde dentro: desde el plano en que Fellini construye (y destruye) su obra. Pasado-presente, realidad-imaginación, se superponen en Ocho y medio para mostrar cómo un instante preciso en la existencia de un hombre es vivido en tres niveles diferentes. La película se integra ante los ojos del espectador -autobiografía crítica, descenso al propio abismo. El personaje de Fellini vive una crisis general, en su intimidad y su trabajo; pero la suya nada más forma parte de una crisis más vasta que nos atañe a todos. Así en un aspecto, Ocho y medio es búsqueda, interrogación y posible respuesta al malestar contemporáneo, al vacío y al silencio que nos cercan.

Indice:
1/ De puntillas
2/ Génesis y busca de Eva
3/ El comienzo secreto
4/ El instrumento de trabajo
5/ Las habitaciones rojas
6/ El diente de un poeta
7/ El suplicio del pollo
8/ Día de campo
9/ La cena de cabezas
10/ Fin de la partida campestre
11/ Fragmentos todavía
12/ El descenso a los infiernos
13/ Locuras Liberty
14/ En el país de las maravillas
15/ Escuelas e iglesias
16/ Tivoli
17/ Blanco sobre blanco
18/ En el campo de tiro
19/ El baño del cardenal
20/ El paraíso de los tiempos perdidos
21/ La tumba de familia y la llegada de la señora Sgulp
22/ Un vaquero en un harem flamenco
23/ La saraghina
24/ Las noches de la nave espacial
25/ Carrucel
26/ Un final que nunca acaba
27/ Los puntos sobre las íes

S. M. EISENSTEIN

EL ACORAZADO POTIOMKIN
S. M. Eisenstein
Cine Club ERA
Ediciones ERA, 1975
158 páginas

En 1925 Sergio Eisenstein filmó durante algunas semanas El acorazado Potiomkin, "la mejor película del mundo" para casi todos los críticos de cine. Eisenstein resumió toda la época del 1905, año de la primera revolución rusa, en el episodio de la huelga general en Odesa y la rebelión del acorazado. Al cine teatral, prefirió una reconstrucción histórica en escenarios reales. No hay estrellas: el pueblo y los marinos son los héroes; los verdaderos personajes el acorazado y la ciudad. En esta obra maestra que encierra el pasado y el porvenir de un gran arte, Eisenstein expresó "la vida en toda su verdad".

Indice:
Prólogo
I. Los Doce Apóstoles
II. Unidad orgánica y pathos en la composición del Potiomkin

El acorazado Potiemkin
     I. Hombres y gusanos
     II. Drama en la cubierta de popa
     III. El muerto clama venganza
     IV. La escalera de Odesa
     V. Ante la escalinata

Ficha técnica
Biofilmografía de S. M. Eisenstein
Biografía sumaria de S. M. Eisentein en español


IVAN EL TERRIBLE
S. M. Eisenstein
Cine Club ERA
Ediciones ERA, 1944
289 páginas

Iván el terrible es, en opinión de Emilio García Riera, "la obra más bella, más rica, más impresionante y más conmovedora que haya dado el cine". Todas estas virtudes están presentes en el texto de Eisenstein que sirvió de base para la realización de esta gran película "maldita", y que Ediciones Era publica por primera vez en lengua española.

Indice:
Prólogo
     Por Emilio García Riera

IVAN EL TERRIBLE
(Guión)
Sobre el guión de Iván el terrible
     Por Ivor Montagu

Mis dibujos
     Por Serguéi Eisenstein

Dibujos (y notas) en los márgenes
     Por V. Nikólskaya
    

OCTUBRE
S. M. Eisenstein
Cine Club ERA
Ediciones ERA, 1967
140 páginas

Para mostrarnos y hacernos entender los diez días que conmovieron al mundo", los orígenes y el triunfo de la revolución bolchevique, Eisenstein buscó un lenguaje cinematográfico análogamente revolucionario, que comparte la forma del poema y la del ensayo histórico. El "montaje intelectual" sustituye aquí al "montaje dramático" de El acorazado Potiomkin, abbriendo un terreno aún poco explorado por el cine contemporáneo.

Indice:
Cuando el aliento de la Historia pasa por el barroco cinematográfico
     Por Samuel Lachize

De febrero a noviembre de 1917

Octubre
Primer guión (original) de Eisenstein

Continuidad y títulos después del montaje

La campaña del ejército de Tamán

Un ejército de cien mil hombres frente a las cámaras
     Por S. M. Eisenstein


LECCIONES DE CINE DE EISENSTEIN
Vladimir Nizhny
Biblioteca Breve
Editorial SEIX BARRAL
España, 1964
289 páginas

Por la sola presencia de sus grandes realizaciones: La huelga, (1924), El acorazado Potiomkin, (1925), Lo viejo y lo nuevo (1926-1929), los fragmentos mexicanos, Alexander Nevsky (1938), la primera parte de Iván el terrible (1944), y La conspiración de los Bayardos (1944 a 1959), Serguei Mikhailovitch Eisenstein es uno de los eslabones capitales de la tradición dee nuestra cultura cinematográfica y una lección perpétua de cómo se debe imeginar el cine. Pero además Eisenstein fue un teórico y sus escritos, aún los inacabados y los dispersos, son de mayor importancia para quien quiera entender lo mucho que significa obra tan breve como la suya. Y no sólo un teórico sino también un pedagogo. La enseñanza ocupa en la vida y en la vocación de Eisenstein tanto lugar como la  misma creación. Fue profesor del V. G. I. K., el Instituto Cinematográfico Nacional de Moscú, y al decir de los que ahí le conocieron fue un maestro excepcional que intenytó transmitir su mucha y aguda experiencia de inventor genial y experimentador a las nuevas generaciones de directores. Sus clases, nos dicen, eran apasionados coloquios, exoeriencias frente al público. En una de sus primeras lecciones dijo: "Yo no puedo enseñarles nada, pero eso sí, ustedes pueden aprender".

Sobre el autor:
Vladimir Nizhny, el autor de este libro, fue uno de sus discípulos, muerto muy joven, poco después de aparecida la edición rusa de este libro en el que procuró recoger con fidelidad y con un cierto humor que las hace más vivas, las enseñanzas de un maestro al que todos debemos una parte de nuestra sensibilidad y de nuestro sentido crítico de espectadores de cine.

Indice:
Prefacio
Lecciones con Eisenstein
    Capítulo I. Solución directiva
    Capítulo II. Puesta en escena
    Capítulo III. División en planos.
    Capítulo IV. Organización dentro del plano
Epílogo
Apéndice
Notas.

LUIS BUÑUEL

UN PERRO ANDALUZ
LA EDAD DE ORO
Luis Buñuel
Cine club ERA
Ediciones ERA, 1963
170 páginas

Con estos dos films, ya clásicos de cinemateca, presnetes en todas las historias del cine, se inicia la obra de creación de Luis Buñuel y toma cuerpo la visión surrealista. La imagen alucinante de un ojo cortado nos sirve de introducción al mundo interior, el del subconsciente, en donde el hombre halla las raíces del espíritu para emprender la gran aventura, la de la revuelta y el amor.

Indice:
El díptico surrealista de Luis Buñuel
         Por José de la Colina
               El ojo interior
               La revuelta del deseo
Un perro andaluz (Guión)
La Edad de Oro (Guión)
Sobre Un perro andaluz y La Edad de Oro

LA VIA LACTEA
Luis Buñuel
Cine Club ERA
Ediciones ERA, 1969.
148 páginas

La Vía Láctea o El camino de Santiago es una ruta que seguían los peregrinos para ir a adorar los restos del apóstol, que una arcaica leyenda supone presentes en la tierra española. A lo largo de ese camino Buñuel acompaña, y nos hace acompañar, a dos viajeros que no sólo recorren el espacio sino también el tiempo, y pasan por la historia de las herejías que han deformado (¿o vivificado?) la doctrina católica. Viaje maravilloso, que tiene algo de novela de aventuras, del cuento de hadas y de la narración picaresca, y en el que Buñuel más joven que nunca obtiene imágenes y momentos deslumbrantes de belleza, de humor y de inteligencia, en un film que es como un río de aguas tranquilas o turbulentas, transparentes o turbias.

Indice:
Sobre La Vía Láctea
         Por Juan-Claude Carriere
               Ficha técnica
               Advertencia
               La Vía Láctea (Guión)

BUÑUEL 1950
LOS OLVIDADOS. guión y documentos
Carmen Peña Ardid y Víctor M. Lahuerta Guillén (eds)
Colección Luis Buñuel: estudios y documentos
España, Diputación Provincial de Teruel. Instituto de Estudios Turolenses
Gobierno de Aragón. Departamento de Educación, Cultura y Deporte
Caja Rural de Teruel, 2007
720 páginas

Prólogo
(fragmenntos)
La trascendencia de LOS OLVIDADOS como obra crítica de denuncia social no puede desligarse de sus fundamentos estéticos ni de su compleja concepción del realismo, o de la cuidada elaboración de un filme  en el que se ha apreciado la confluencia de varias fuentes culturales que suman a la gran tradición artpistica hispánica los valores cinematográficos, nacionales e internacionales, del neorrealismo italiano, el documental británico, el surrealismo y el realismo poético francés.
LOS OLVIDADOS nació, a contracorriente, en los momentos finales de la llamada edad de oro del cine mexicano, pero era también, un fruto del exilio repúblicano español. Una muestra de recuperación del pulso  creativo en Buñuel, tras diez años de angustia y frustraciones, a la vez que de su compenetración con México, com o observó el poeta José Moreno Villa en el homenaje que varios exiliados españoles dedicaron al cineasta para celebrar el éxito del filme en el festival de Cannes de 1951.

Indice:
Prólogo
     Carmen Peña Ardid
Miserias que engendran monstruos
Los olvidados: contexto sociocultural, génesis del filme e influencias posteriores
     Francisco J. Millán Agudo
DOSIER: Los olvidados
Ficha técnica y artística
     Víctor M. Lahuerta
Guión
     Luis Buñuel y Luis Alcoriza
Glosario de mexicanismos y otros términos poco usuales que aparecen en el guión y en el filme
     Pedro-Christian García Buñuel
     Heriberto ramírez Magallanes
Localizaciones
     Luis Buñuel
Contexto social en el que surgen las ciudades perdidas de México
     Víctor M. Lahuerta
Foto-fija
     Luis Márquez
Luis Márquez, el fotógrafo que quiso ser cineasta
     Víctor M. Lahuerta
Documentos:
     Documentos I. Material gráfico
     Documentos II. Noticias, opiniones y reconocimientos
     Documentos III. LOS OLVIDADOS  llega a España
     Documentos IV. Testimonios de Luis Buñuel
Los olvidados en España
     Noticias y difusión xde un filme de Buñuel
     Carmen Peña Ardid
Videografía / Bibliografía
     Carmen Peña Ardid

SADE Y BUÑUEL
El Marqués de Sade en la obra cinematográfica de Luis Buñuel
Manuel López Villegas
Colección Luis Buñuel: estudios y documentos
España, Diputación Provincial de Teruel. Instituto de Estudios Turolenses
Gobierno de Aragón. Departamento de Educación, Cultura y Deporte
1998
184 páginas

Presentación
(fragmentos)
A los investigadores y lectores "buñuelistas" -que son precisamente a los que no les es extraña esta denominación- el título de esta obra no les habrá causado gran sorpresa.
Pues, efectivamente, el lector no especializadfo podrá comprobar en las siguienjtes páginas que la tesis de la influencia de Sade sobre Buñuel no es enteramente original y, aparte de que fuese expresamente reconocida por éste, es algo que ya habían apuntado diversos autores con anterioridad.
Sí se pued asegurar, sin embargo,  que es ésta la primera vez en la que, recogiendo las intuiciones de tales autores, y especialmente a partir del análisis previo y pormenorizado de la producción literaria y filosófica de Sade, se ha pretendido rastrear, de una forma sisntemática y exhaustiva, las huellas que las imágenes artísticas del Divino Marqués han dejado en el cine de Buñuel.
Asimismo, se ha intentado comprobar, también por primera vez, si verdaderamente tales elementos pueden ser resultado de posiciones intelectuales coincidentes entre ambos creadores.
(. . . . . .)

Indice:
Introducción
Buñuel: la fuente inagotable
Apuntes para una investigación

CAPITULO I
Buñuel, biografía incompleta
     Biografía incompleta: del Aragón natal al descubrimiento de Sade
     UN CHIEN ANDALOU

CAPITULO II
El Surrealismo y su relación con Sade
Sade y los surrealistas

CAPITULO III
Sade, una aproximación a su vida y obra
     Cronología de su vida y obra
     Sade y Buñuel: paralelismos
     Sade después de Sade

CAPITULO IV
Sade en la obra cinematográfica de Buñuel
     El descubrimiento de Sade
     Sadismo en el cine de Buñuel
     La cuestión religiosa
     Las convenciones sociales: virtud y vicio
     Verdugos / Víctimas - Fuertes / Débiles
     El descubrimiento de una nueva moral: la imaginación en libertad
     La huella de Sade: el testamento
Bibliografía
Filmografía

LAS  HUELLAS DE BUÑUEL
Influencias en el cine latinoamericano
Francisco J. Millán Agudo
Colección Luis Buñuel: estudios y documentos
España, Diputación Provincial de Teruel. Instituto de Estudios Turolenses
Gobierno de Aragón. Departamento de Educación, Cultura y Deporte
Centro Buñuel Calanda
Caja Rural de Teruel
2004
258 páginas

Prólogo
(fragmentos)
La presnete publicación, décina en la colección Luis Buñuel, indaga sobre la influencia que la obra de don Luis ha podido tener sobre el cine latinoamericano, especialmente de Las Hurdes a Los olvidados. Esta última, titulada en Francia Pitié pour eux y en Italia I figli della violenza, es una muestra de cómo puede solaparse lo comercial con la cursilería.
Francisco Javier Millán, agudo conocedor de estos temas, hace un recorrido global que necesariamente debe interesar a curiosos, aficionados, estudiosos e investigadores. Destaca la visión crítica, apasionada a veces, sobre un cine tan rico en ideas como pobre en medios, si lo comparamos con la poderosa industria de sus vecinos norteños, dedicada, salvo honrosas excepciones, al lavado de cerebro, la fácil digestión, el beneficio rápido y  a un tufo conformista y burgués.
Como cualquier otro medio de comunicación y persuación, el cine ha estado sometido, por si se desmandaba, a un férreo control. Se trata de una situación generalizada que desconcierta en un país con más reconocida tradición democrática... del Nuevo Mundo. Parece ser que los griegos se les habían anticipado.

Indice:
Introducción
CAPITULO I. La estética d ela crueldad
     Los pobres de Ismael Rodríguez
     El rechaso de la sociedad mexicana

CAPITULO II. De Los olvidados al Nuevo Cine Latinoamericano
     Pereira dos Santos y el Cinema Novo
     Glauber Rocha, la admiración por Buñuel
     La monstruosidad de la miseria
     La Escuela de Santa Fe

CAPITULO III. México, un influjo tardío
     Luis Alcoriza, la comunión de ideas
     Fidelidad a las ideas propias

CAPITULO IV. Felipe Cazals, la crueldad del epígono
     Las inocentes, la represión de la Iglesia
     Atrapados en el vicio y la virtud

CAPITULO V. Ripstein, afuera es feo
     Encerrados en su propia paranoia
     Una violencia dirigida hacia el espectador
     La ironía de la vida y la muerte

CAPITULO VI. Contagiados por los mundos de Buñuel
     Titón y el humor negro a la cubana
     El cine para enfrentar la realidad
     Silvio Caiozzi, el conflicto entre deseo y pecado

CAPITULO VII. Vasos comunicantes en el cine contemporáneo
     Olvidados que viven atrapados en las calles
     Un reencuentro con el ayer
     Perdedores que  no se rinden
     Sueños poblados de pesadillas
     Encerrados en su condición de clase

Bibliografía

APENDICE
Biofilmografía

BUÑUEL X CARRIERE
Cuadernos de dibujo
Jean-Claude Carriere
Colección Luis Buñuel: estudios y documentos
España, Diputación Provincial de Teruel. Instituto de Estudios Turolenses
Gobierno de Aragón. Departamento de Educación, Cultura y Deporte
2001
298 páginas

A manera de presentación
Estampas sobre el desarrollo de una película
Un guión es un objeto que aún no existe. Es una transición, un estado intermedio entre la nada y la película. Al terminar un rodaje se encuentra ese trozo de papel estrujado en los cubos de la basura de los estudios cinematográficos. Ha vivido, ha hecho su cometido. Desaparece.
Cuando escribimos ese objeto efímero no disponemos aún de los elementos que constituirán la película: el soporte, la iluminación, los decorados, los intérpretes. Estamos obligados a imaginar esta futura obra de una forma rara, imprecisa, desmañada. En la hjabitación del hotel donde generalmente trabajábamos, desplazábamos el moviliario, organizábamos el espacio y representábamos las escenas que podrían llegar a ser, un día, las de una película. Lo hacíamos lo mejor posible para hacer ver a nuestro compañero aquello que no era todavía más que un muy vago esbozo, una propuesta.
Es esta búsqueda de una película todavía inexistente, que no es más que la idea de una película, el dibujo puede jugar un papel decesivo porque está ya sobre la pista de la imagen, una primera representación. En lugar de describir un personaje o un paisaje con palabras vacilantes es más rápido y más visual dibujarlo, hacer un boceto. El interlocutor verá inmediatamente lo que queremos mostrarle. Podr+a aceptarlo, rechazarlo, modificarlo.
Me he esforzado siempre, desde mis comienzos, en practicar esta aproximación gráfica, en añadirle al dibujo a la palabra, y los directores con los que he trabajado casi siempre encontraron este paso útil.
A veces lo encontraban incluso divertido. Así ocurría con Luis Buñuel. Durante las largas semanas de soledad compartida, lejos del mundo habitado, en San José Purúa en México o en el Hotel de El Paular en España (por no citar nada más que dos de loslugares que hemos frecuentado durante diecinueve años), he dibujado todos los días y los bosquejos, casi todos perdidos, nos han ayudado a trabajar y regocijadoa menudo. Era un ejercicio y un recreo.
Desde luego, fuera de escenas de películas, son numerosos los dibujos que evocan lugares donde vivimos o al propio Buñuel, que aparece en ocasiones en forma de visión. Estos diversos elementos, en mi memoria, forman hoy parte de un todo. Algunas veces me es difícil distinguir lo que deriva de la obsrevación directa, próxima al cuadernillo de un naturalista, y lo que intenta ilustrar esa fantasmagoría, un ensueño. He quedado sorprendido viendo, años más tarde, que todos los aspectos d enuestra vida cotidiana, de una u otra forma, parecen participar en la película aportando un color, un movimiento. Estos dibujos, en un momento dado, han acompañado nuestra vida y el trabajo d enuestra imaginación siempre perezosa.
Para mí restituyen la atmósfera como ninguna fotografía podría hacerlo. Cuando los miro escucho todavía el ruido un poco cansado de los pasos de Luis aproximándose por el pasillo, con una puntualidad inflexible, para venir a llamar a mi puerta. Escucho su voz bronca, sus carcajadas, sus largos silencios compartidos, recuerdo el contacto de sus ojos puestos en mí, ijos a los que nada se escapaba. Vuelvo a verlo interpretando ante mí, diez o quince veces consecutivas, el mismo personaje, en la misma escena, hasta que encontraba el tono, el ritmo que le interesaba.
Percibo también el calor y el frío, el sabor de nuestras comidas, el agua d elos baños de Michoacán,  nuestras miradas frecuentes hacia los cielos tormentosos.
Reencuentro la mayor parte de los sentimientos que me unían a él, mi afecto, mi admiración y a veces mi insolencia. Lejos de toda ambición artística son dibujos-testigo, dibujos-recuerdo, que confunden a cada rasgo de pluma lo real y lo imaginario. Son la prueba de que estos dos campos, arbitrariamente separados, se entrelazan estrechamente, que nuestra memoria confunde permanentemente lo que ha visto y lo que ha soñado, exactamente como en la spelículas de Buñuel.
Jean-Claude Carriere, París, 29 de julio de 2000.

Indice:
Estampas sobre el desarrollo de una película
El balneario de San José Purúa. México

CUADERNOS DE DIBUJO
     1/ Le fantome de la liberté (El fantasma de la libertad)
     2/ El Paular - I
     3/ San José Purúa - I
     4/ El Paular - II
     5/ El paular - III
     6/ San José Purúa - II
     7/ San José Purúa - III
     8/ Le moine (El monje)
     9/ La.bas
     10/ Agón

Apéndice
Breve semblanza de Jean-Claude Carriere

LA JOVEN
Guión cinematográfico de Luis Buñuel y Hugo Butler
Colección Luis Buñuel
España, Diputación Provincial de Teruel. Instituto de Estudios Turolenses
Gobierno de Aragón. Departamento de Educación, Cultura y Deporte
2000
186 páginas

Indice:
1960, La joven
     Juan Luis Buñuel
Apuntes sobre la producción de La joven
     Jean Rouverol Butler
Guión cinematográfico
     Luis Buñuel y Hugo Butler
Ficha técnica
     Pedro Christian García Buñuel

Agón
Guión cinematográfico de Luis Buñuel, con la colaboración de J.-C. Carriere
Colección Luis Buñuel
España, Diputación Provincial de Teruel. Instituto de Estudios Turolenses
Gobierno de Aragón. Departamento de Educación, Cultura y Deporte
1995
124 páginas

Presentación
Luis Buñuel viene generando considerable interés y polémica desde hace varios decenios. Los estudios filmo, biblio y biográficos se multiplican como un manantial que no cesa, inagotable. Es el cineasta sobgre el que más se ha escrito.
No parece ser el resultado de una moda, en el sentnido de transitoria y fugaz, ni tampoco de la casualidad como acontecimiento imprevisto cuya causa se desconoce. Deben existir razones más profundas.
Su obra provoca admiración mayoritaria, raramente diferenciada, y no excepcionalmente aversión.
Varios críticos han publicado importantes estudios sobre aspectos fundamentales, cayendo otros en lo reiterativo, lo anecdótico e incluso lo pedantesco.
Ciertas interpretaciones psicoanalíticas parecen a veces más la evacuación de los conflictos de sus autores que un estudio sensato. Poco añaden al conocimiento de Buñuel. Allá ellos.
A veces don Luis comentaba con humor: ¡Caramba! Éste sabe más de mí que yo...

Indice:
Presentación
Prólogo
Guión cinematográfico: AGON
     Luis Buñuel
     Juan Luis Buñuel
Apuntes sobre la producción de La joven
     Jean Rouverol Butler
Guión cinematográfico
     Luis Buñuel y Hugo Butler
Ficha técnica
     Pedro Christian García Buñuel


LA-BAS
Guión cinematográfico de Luis Buñuel y J.-C. Carriere, basado en la novela homónima de J.-K. Huysmans
Colección Luis Buñuel
España, Diputación Provincial de Teruel. Instituto de Estudios Turolenses
1990
136 páginas

Introducción
(fragmentos)
La extensa bibliografía sobre Luis Buñuel supera probablemente a la de cualquier otro realizador cinematográfico.
La mayor parte de las publicaciones está dedicada al estudio de sus películas, pero también se refiere a aspectos biográficos e ideológicos, así como a su  breve, pero importante, aportación literaria.
Cuando don Luis ha cumplido ya los ochenta años se decide a hacer públicas sus memorias bajo el sugestivo título de MI ULTIMO SUSPIRO. Este libro es un punto de referencia fundamental para cualquier estudio consecuente sobre su trayectoria vital y su obra creativa.
A veces extremadamente sincero y serio, otras humorista y travieso, el texto resulta tran atractivo por lo que dice como por lo que calla.
Don Luis me comentó que se había sometido a una férrea autocensura, dado que muchos datos reales podían llegar a herir a personas aún vivas o a sus allegados. En algún caso llegaba a dudar de la exactitud de sus recuerdos.
. . . . . .
Un documento inédito y completo fue localizado algún tiempo después. Se trataba de LA-BAS, basado en la obra homónima de Joris-Karl Huysmans, escrito en francés.
Deben existir al menos dos versiones a juzgar por una nota inicial, pero la presnet está escrita con la ayuda de su íntimo amigo y colaborador Jean-Claude Carriere

Indice:
Introducción
Prólogo
Por qué Buñuel no hizo La-Bas
    Jean-Claude Carriere
Guión cinematográfico
     La-bas
     Luis Buñuel y Jean-Claude Carriere
Bibliografía
     Aproximación bibliográfica a Joris-Karl Huysmans
     Luis Buñuel: bibliografía mínima
     L. Ballabbriga Pina


ROBINSON CRUSOE
Guión cinematográfico de Luis Buñuel y Hugo Butler
Colección Luis Buñuel
España, Diputación Provincial de Teruel. Instituto de Estudios Turolenses
Gobierno de Aragón. Departamento de Educación, Cultura y Deporte
2002
190 páginas

Indice:
Robinson Crusoe, 1952
     Peter William Evans
Guión cinematográfico
     Luis Buñuel y Hugo Butler
Ficha técnica
     Pedro Christian García Buñuel


JOHNNY GOT HIS GUN
Johnny cogió su fusil
Dalton Trumbo, Luis Buñuel
Guión cinematográfico de Dalton Trumbo y Luis Buñuel, basado en la novela homónima de Dalton Trumbo
Colección Luis Buñuel
España, Diputación Provincial de Teruel. Instituto de Estudios Turolenses
Gobierno de Aragón. Departamento de Educación, Cultura y Deporte
1993
174 páginas

Presentación
(fragmentos)
Preludio

¿Ha pensado alguien que es afortunado nacer?
Me apresuro a decirle
Que no es menos afortunado morir,
Y sé lo que digo.
Walt Whitman

La “Colección Luis Buñuel”, en su vertiente de guiones, después de la edición de La-bas y de Goya continúa con la de Johnny got his gun.
No mantiene ninguna secuencia cronológica ligada al orden en que los argumentos fueron imaginados, preparados o escritos.
Depende más bien de su localización, hallazgos secundarios, aportaciones o resolución de problemas técnicos subsidiarios (permisos, traducción, iconografía…).
El guión que presentamos, concebido por Dalton Trumbo y Luis Buñuel a principios de la década de los sesenta, escrito en inglés, es desconocido en esta versión y desde luego inédito hasta este momento.
Conocedores de su existencia tomó bastante tiempo el encontrarlo. Casi menos que el que costó determinar el contenido de la página diez del original, prácticamente ilegible, y la página once que dimos por perdida durante casi un año.
Considerándolo completo se procedió a su traducción y posteriormente a dar los pasos necesarios para la presente edición.
No obstante, su publicación ofrece considerables dificultades por sus muy especiales características históricas y este preámbulo no pretende ser definitivamente esclarecedor ni exhaustivo.
Se trata más bien de una somera aproximación que deja abierto el camino a todo tipo de descubrimiento, estudio técnico o especulación secundaria, caso de que pudiera interesar a alguien.
. . . . . . . . .Pedro Christian García Buñuel


Indice:
Presentación
   Pedro Christian García Buñuel
GUION CINEMATIOGRÁFICO
   Johnny got his gun
   Dalton Trumbo y Luis Buñuel
Breve aproximación a la vida y la obra de Dalton Trumbo
Vida
Bibliografía
Filmografía incompleta
   Luis Ballabriga Pina


ESCRITOS DE LUIS BUÑUEL
Prólogo de Jean-Claude Carriere
Edición de Manuel López Villegas
Colección: Fundidos en negro
España, Editorial Páginas de espuma, Diputación Provincial de Teruel. Instituto de Estudios Turolenses, 2000
294 páginas

LUIS BUÑUEL
La brillante trayectoria cinematográfica de Luis Buñuel (1900-1983) se extiende a lo largo de cincuenta años en los que rodó una treintena de películas en tres países diferentes. No obstante, el inicio creativo del aragonés no se ubica en el cine, sino en las letras, donde durante su juventud exploró, no sin esfuerzo e intensidad, los ámbitos de la poesía, el cuento y el teatro en el entorno de la generación del 27 y las vanguardias europeas. Junto a su obra literaria, el presente libro reúne otros muchos escritos que pertenecen a distintas épocas y materias: desde el Buñuel autobiográfico al crítico de cine o conferenciante. Y si nunca le gustó volver a ver sus propias películas, sus escritos fueron objeto de nuevas relecturas y correcciones años más tarde, pues en ellos se vislumbra y descubre el genio de quien estuvo detrás de una cámara y de una pluma.

Editorial Página de Espuma ofrece al lector la excelente oportunidad de acercarse a todos estos textos, algunos de ellos escasamente conocidos, en una cuidada edición ilustrada a cargo del especialista Manuel López Villegas y prologada por Jean-Claude Carriere, amigo personal y guionista de Luis Buñuel.

Indice:
Carta de Luis Buñuel
Prólogo de Jean-Claude Carriere
Introducción de Manuel López Villegas

PRINCIPIO Y FIN
   Fragmentos
   Autobiografía de Luis Buñuel
   Pesimismo

CONFERENCIAS
   El guiñol
   Tierra sin pan
   El cine, instrumento de poesía

PRIMEROS ESCRITOS
   Una traición incalificable
   Instrumentación
   Suburbios
   Tragedias inadvertidas como tema de un teatro novísimo
   Por qué no uso reloj (cuento)
   El ciego de las tortugas
   Teorema
   Lucille y sus tres peces
   Diluvio
   Ramuneta en la playa
…..Caballería rusticana
…..Una historia decente
…..La agradeble consigna de Santa Huesca
…..Carta a Pekín Bello en el día de San Valero
…..Proyecto de cuento
…..La Sancta Misa vaticanae
…..Menaje a tríos

BUÑUEL EN EL GRUPO SURREALISTA
…..Una jirafa
…..Sobre el amor

UN PERRO ANDALUZ: DE LA POESÍA AL CINE
Poesía
…..Polisoir milagroso
…..Me gustaría para mí
…..Al meternos en el lecho
…..No me parece ni bien ni mal
…..Bacanal
…..El arco iris y la cataplasma
…..Redentora
…..Olor a santidad
…..Palacio de hielo
…..Pájaro de angustia

Cine
…..Un perro andaluz

TEXTOS CINEMATOGRÁFICOS
…..Una noche en el Studio des Ursulines
…..Del plano fotogénico
…..Metrópolis
…..La dama de las camelias
…..Napoleón Bonaparte (Abel Gance)
…..Cuando la carne sucumbe (de Victor Fleming)
…..Deportistas por amor (de Buster Keaton)
…..Variaciones sobre el bigote de Menjou
…..Découpage o segmentación cinegráfica
…..Noticias de Hollywood
…..Juana de Arco (de Carl Dreyer)
…..Nuestros poetas y el cine
…..Lo cómico en el cinema
…..Viridiana
…..A PECIME
…..Carta a Nuestro cin

TEATRO
…..Hamlet

PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS
…..La edad de oro
…..Las Hurdes, tierra sin pan
…..Gags
…..Alucinaciones en torno a una mano muerta
…..Carta a Juana Larrea
…..Ilegible, hijo de flauta

FINAL

…..El canto del cisne


VIDA Y OPINIONES DE LUIS BUÑUEL
Agustín Sánchez Vidal
Colección: Cartillas turolenses No. 2
España, Diputación Provincial de Teruel. Instituto de Estudios Turolenses, 1992
60 páginas

Introducción
VIDA Y OPINIONES DE LUIS BUÑUEL es el título que, a falta de otro mejor, sustituye al más obvio de Luis Buñuel: vida y obra que también hubiera podido ostentar este volumen. El cineasta de Calanda estuvo a punto de utilizarlo para sus memorias, Mi último suspiro, inspirándose en el Vida i opiniones del caballero Tristam Shandy, de Laurence Sterne, cuyo carácter digresivo convenía bien a su estilo e intenciones.
Las de estas páginas son más escuetas, dados los propósitos y límites de la colección en la que se inscriben. No se trata exactamente de una biografía o ensayo, sino de una especie de estratigrafía cronológica de la trayectoria vital e intelectual de Buñuel, subrayando las inflexiones o cambios decisivos en su evolución. Por eso se atiende, más que a la individualización de su filmografía, a su proceso personal de acumulación de estímulos y al desarrollo de éstos tanto en la obra realizada como en sus proyectos, intenciones, declaraciones y actitudes.

Indice:
Introducción
Método de lectura
1900-1917: El Aragón natal
Madrid, 1917-1924: La Residencia de Estudiantes. Buñuel escritor
París, 1925-1930: La militancia surrealista. Un perro andaluz y La edad de oro
España, 1931-1938. Las Hurdes, Filmófono y la guerra civil
Nueva Cork, Hollywood, México: 1938-1949: Gran Casino, Ilegible, hijo de flauta, El gran calavera
1950-1960: De Los olvidados a La joven. La lucha por un cauce personal de expresión dentro de la industria
España y Francia, 1961-1977: El reconocimiento internacional, de Viridiana al tríptico final
1983: Su último suspiro
Filmografía
Bibliografía


SEMANA SANTA EN ARAGON
(Híjar, Alcañiz, Zaragoza. Años 1920-1930
Varios autores
España, Ayuntamiento de Zaragoza, Ayuntamiento de Alcañiz, Ayuntamiento de Híjar, Instituto de Estudios Turolenses, 2000.
96 páginas

Dentro del amplio y muy variado programa de actividades organizado por las distintas instituciones aragonesas, integradas en la Comisión Aragonesa del Centenario de Luis Buñuel, para conmemorar la vida y celebrar la obra de uno de los más universales aragoneses del siglo XX, perecen fundamentales y prioritarias aquellas cuya finalidad principal es difundir el conocimiento y fomentar la valoración de la obra cinematográfica del propio Buñuel (objetivos básicos de los dos ciclos de proyecciones, Antes de Buñuel y Don Luis Buñuel, organizados por el Ayuntamiento de Zaragoza a través de la Filmoteca Municipal) y aquellas otras que puedan contribuir a la recuperación del patrimonio cinematográfico aragonés relacionado, directa o indirectamente, con el genial cineasta calandino.
A ese grupo pertenecen iniciativas como la que ahora presentamos, consistente en la recuperación, restauración, pase a soporte de seguridad y montaje sonorizado de un conjunto de tomas cinematográficas sobre la Semana Santa en las localidades de Híjar, Alcañiz y Zaragoza, testimonios visuales fechados entre 1925 y 1935 con los que, precedidos por una selección de imágenes históricas sobre sucesos de la vida cotidiana en el Aragón de las primeras décadas del siglo, se ha producido un documento visual directamente vinculado con los lugares y la sociedad den que transcurrió la infancia y la primera juventud de Buñuel.
(. . . . . . . . . .)

Indice:
Presentación
Viejas y nuevas imágenes
Híjar, Alcañiz y Zaragoza
Aires de Aragón
El tránsito de una pasión
La imagen filmada de la Semana Santa de Alcañiz
Semana Santa en Zaragoza: 1931-1935



 

jueves, 24 de marzo de 2011

CINE Y ESPECTACULO

El espectáculo cinematográfico
Daniel Narváez Torregrosa
Cuadernos del Exconvento
UMSNH, 2003
54 páginas

Daniel Narváez Torregrosa es doctor en historia del arte y licenciado en filosofía y letras por la Universidad de Murcia. Ha sido docente en España y México. Conferencista y ponente en congresos y jornadas.
Ha publicado el libro Los inicios del cinematógrafo en Alicante, 1896-1931. Filmoteca de la Generalitat Valenciana-Instituto de Cultura Juan Gil Albert, Valencia 2000.
De sus artículos sobre cine en revistas, destacan: Moral, moralina y cine, Panta Rei (1996) no. 2 (Murcia); Orígenes y desarrollo de la exhibición cinematográfica en Alicante 1896-1931. Metrópolis. Reflexión expresionista de su tiempo, entre muchos otros.

Indice:
Prólogo
El invento y sus primeras posibilidades
El espacio de representación
El carácter de la producción: temas
          Vistas y documentales
          Adaptaciones literarias
          Pasiones
          Melodramas
          El caso Griffith como modelo temático
El control ideológico de la producción: la censura
La censura en Estados Unidos
El sentido del cine

Los nuevos espectadores: cine, televisión y video en México
Néstor García Canclini (coordinador)
México, CONACULTA, IMCINE, 1994
342 páginas

Pese a su papel central en el fenómeno cinematográfico, la caracterización del público habís sido sistemáticamente soslayada en México. El presente volumen ofrece por primera vez una visión panorámica de los hábitos de consumo y los gustos de los espectadores, aspi como explicaciones acerca de su desplazamiento de las salas de cine a la televisión y el video. De este modo, sitúa los cambios de comportamiento de los públicos en la perspectiva más amplia de las innovaciones tecnológicas y registra datos suficientes para entender la crisis y el nuevo papel sociocultural del cine en el conjunto del espacio audiovisual.
Néstor García Canclini, quien coordinó estas investigaciones, es conocido por sus libros en este campo (Culturas híbridas y El consumo cultural en México). El carácter nacional del presente estudio, auspiciado por el Instituto Mexicano de Cinematografía, fue posible por la colaboración de destacados especialistas en atropología, sociología y comunicación:  en la ciudad de México Déborah Holtz, Javier Lozano Espinosa, María Eugenia Módena, Ana Rosa Mantecón y Sandra Treviño; en Mérida Ella Fanny Quintal y Guadalupe Reyes Domínguez; en Guadalajara Enrique E. Sánchez Ruiz, y en Tijuana José Manuel Valenzuela.

Indice:
Introducción. El cine mexicano de los noventas ¿última crisis o crisis final?
     Néstor García Canclini
Del cine al espacio audiovisual
     Néstor García Canclini

PRIMERA PARTE:
La historia del cine mexicano mirada desde el fin de siglo
     Néstor García Canclini y María Eugenia Módena
          Presentación. Modos de ver: el cine a través de una exposición. Cómo y dónde ver cine. ¿Qué opina del cine mexicano? El balance de los especialistas.

SEGUNDA PARTE:
Público y crítica de cine en la ciudad de México
     Néstor García Canclini (coord.), María Eugenia Módena y Ana Rosas Mantecón.
          Presentación. La Muestra de cine: una oferta y un ppúblico que crecen. El cine en la prensa: los críticos como público. Conclusiones.

TERCERA PARTE:
Cine, televisión y video: los espectadores multimedia
     Néstor García Canclini, Déborah Holtz, Ana Rosas Mantecón, Enrique E. Sánchez Ruiz, Ella Fanny Quintal Avilés, Guadalupe Reyes Domínguez y José Manuel Valenzuela Arce.
          Presentación. La ciudad de México: cinéfilos y videófilos. Guadalajara: cine, televisión y video. Mérida: ver cine en una ciudad de provincia. Tijuana: la recepción audiovisual en la frontera. Notas para posibles conclusiones.